Paris Fashion Week 2010 – một trong những tuần lễ thời trang “chiếu trên” đã kết thúc. Những xu hướng cho Xuân Hè 2010 của các nhãn hiệu thời trang danh tiếng nhất thế giới như Dior hay Chanel, Louis Vuitton đã được định hình.  Không phải những màn trình diễn hoành tráng, những ngôi sao thời trang hay màn bạc, mà chính những con người ẩn mình đằng sau thế giới thời trang mới gây ấn tượng mạnh. Họ là nhà thiết kế, biên tập viên thời trang. Họ xuất hiện với những tuyên ngôn thời trang của riêng mình. Con người, suy nghĩ, trang phục, phong cách của họ chính là một phần của thời trang, và góp phần tạo nên cái gọi là xu hướng.

Anna Dello Russo

Thế nào mới là một fashionista thực sự của thế kỷ 21? Thay đồ một ngày ba lần mà vẫn không đến muộn bất cứ một show diễn thời trang nào! Anne Dello Ruso, biên tập viên thời trang của Vogue bản tiếng Nhật, nhanh chóng thu hút sự chú ý với những trang phục có màu sắc rực rỡ, kiểu dáng đặc sắc, các chất liệu từ lông thú đến thêu ren của trang phục dạ hội được trưng diện ngay từ sáng sớm. Khó có thể tưởng tượng được rằng trong thời kỳ kinh tế khủng hoảng, váy “dát vàng” sẽ là một trong những xu hướng chủ đạo của mùa tới. Nhưng có lẽ trang phục gây ấn tượng nhất trong tuần lễ thời trang Paris mang theo thông điệp nhỏ: đừng để cho màu sắc u ấm của nền kinh tế ảnh hướng đến ngày hội thời trang. Khi phong viên Nhật vây quanh Anne để hỏi tên người thiết kế các trang phục và phụ trang cô mang trên người, họ được biết rằng cô đeo chiếc vòng cổ của Vionnet- ngay sau khi BST mới nhất của nhãn hiệu này được giới thiệu với khách hàng

Gareth Pugh

Trang phục với hình thù kinh dị, như dáng áo được thổi phồng như bóng bay hay trông như được cắt may từ những mảnh da hình tam giác, gợi liên tưởng tới chiếc áo giáp của người ngoài hành tinh, nhanh chóng đưa Gareth Pugh trở thành một trong những nhà thiết kế trẻ đình đám, đầy cá tính và tài năng của làng thời trang. Bộ sưu tập cho nam giới của anh mang phong cách “đen tối” của Goth pha với những đường cắt “bạo lực” (Punk)- mà điển hình là quần áo gắn đinh tua tủa trong bộ sưu tập Thu Đông năm nay. Khi thương hiệu còn “trẻ” và hướng tới những đối tượng giới hạn, không có người mẫu nào có thể ‘diễn” tốt hơn chính nhà thiết kế trong trang phục của mình.

Grace Coddington

Giới thời trang ai cũng biết đến stylist tóc đỏ và làn da trắng này đã từ nhiều năm nay, nhưng phải qua bộ phim “The September issue”  người ta mới nhận thấy vai trò của Grace Coddington. Tại Vogue Mỹ, Grace là giám đốc nghệ thuật, chịu trách nhiệm về mặt hình ảnh của tờ báo đặc biệt là chùm ảnh thời trang (editorial). Grace gia nhập Vogue Mỹ cùng ngày với Anna Wintour vào năm 1988, có lẽ bà là người duy nhất trong tòa soạn dám thực hiện những ý tưởng “trái ý” với Anne Wintour. “Chúng tôi đều là người cứng đầu, không ai chịu ai. Nhưng tôi biết khi nào cần phải dừng lại- “Grace trao đổi với đoàn làm phim”, còn bà ta thì không biết làm chuyện đó”

Grace Coddington khởi nghiệp trước ống kinh trong vai trò của một người mẫu, sau đó trở thành stylist. Bà từ bỏ lời đề nghị về làm việc cho thương hiệu nổi tiếng của Mỹ Calvin Klein để đến với Vogue. Với sự hiểu biết tường tận về lịch sử thời trang, các chùm ảnh mà Grace tham gia thực hiện không chỉ đẹp với sự hào nhoáng của những xu hướng nhất thời mà còn có được chiều sâu thời gian. Có lẽ vì thế mà bà không thích những ngôi sao, đơn giản là cảm nhận thời trang luôn phải nhường chỗ cho cái tôi “siêu sao” của họ. “Bà ấy tin rằng chỉ cần stylist, nhiếp ảnh gia và người ẫu, người ta có thể kể lại cả một câu chuyện”- nhà sản xuất bộ phim “The September issue” kể lại. Trang phục giản dị màu đen của bà như nói lên rằng thời trang không chỉ là những gì người ta có thể mặc trên người hàng ngày, mà còn là những hình ảnh nghệ thuật trên trang báo của bà

Carine Roitfeld

Carine Roitfeld- trưởng ban biên tập tạp chí Vogue bản tiếng Pháp. Mắt luôn thâm cuồng, váy luôn ngắn trên đầu gối và tay chẳng bao giờ mang theo bất cứ chiếc túi sành điệu nào. Thông thường, đi tay không dự các buổi trình diễn thời trang tức là có tài xế riêng. Lúc thì xuất hiện trong đôi ủng bó đầu gối cài chặt dây mặc với áo khoác dài. Lúc thì trong trang phục mầu xám tro từ đầu đến chân, váy ngắn và thắt lưng bó gọn eo theo dáng của bộ sưu tập Dior “New Look”. Lúc lại chọn những trang sức “cực độc”. Trước khi làm trưởng ban biên tập cho Vogue Pháp, Carine Roitfeld từng là stylist của Tom Ford khi anh mới bắt đầu làm việc cho Gucci và đã đóng góp không nhỏ cho thành công của Tom Ford. Vogue của Pháp cũng vậy, rất sexy, trẻ trung, đầy tính nghệ thuật và luôn đi trước thời trang một bước. Làm thế nào để theo sát được phong cách của giới trẻ? “Hãy đi dự các buổi tiệc, đó là nơi những cái mới bắt đầu”. Khi Carine dừng bước, nhìn thẳng đầy tự tin vào ống kính của giới nhiếp ảnh với đôi mắt thâm quầng nhiều nếp nhăn, bạn có thể thấy rằng không chỉ tuổi đôi mươi mới đẹp

Anna Piaggi

Anna Piaggi, biên tập viên thời trang của Vogue bản tiếng Ý chẳng bao giờ xuất hiện trước đám đông mà quên đội một chiếc mũ kỳ dị, hay mặc một trang phục khác người. Viện bảo tàng Victoria&Albert tại London, đã thực hiện riêng một cuộc triển lãm về con người Anna Piaggi. Người ta thống kê được rằng tủ quần áo của bà có đến 2.865 bộ váy và 265 đôi giày. Bà được ví như “người da đỏ cuối cùng của thời trang”, vì chẳng có ai lại chịu khó sáng tạo cho trang phục hàng ngày với những cách pha màu, họa tiết hay những thời đại khác nhau của thời trang một cách tỉ mỉ và táo baojo, bất chấp các quy luật như bà. Nhưng nếu không có những thử nghiệm “không nhìn được bằng mắt thường” như vậy thì thời trang sẽ chẳng bao giờ thay đổi cả. Đằng sau phong cách chơi trội của Anna Piaggi là một lối sống đặt thời gian lên trên hết, bỏ rqua những lý lẽ hợp lý hay sự thuận tiện của trang phục để đề cao tính tự do sáng tạo. Anna Piaggi đưa vẻ lộng lẫy của haute couture vào đời thường với con mắt của một người Ý ưa sự ồn ào, bàn tay mạnh bạo của phong cahcs “tự biên tự chế”, đặt hiệu quả thị giác cao hơn tính xa hoa hay thực dụng, tức là một thời trang sống động, tự do và luôn muốn thoát khỏi sự gò bó mà bản thân các nhà thiết kế mốt áp đặt cho người mua. Một cách sống và phong cách tạo cảm hứng cho những người trong nghề thời trang.

Bill Cunningham

Bill Cunningham phải được gọi là một trong những người đi tiên phong cho những nhà nhiếp ảnh thời trang đường phố. Đơn giản là ông theo đuổi những fashionista của New York đã hơn 50 năm nay. Anna Wintour nói rằng: “Ai cũng muốn ăn diện để được Bill chụp ảnh”. Polly Mellen, bà stylist người Mỹ nổi tiếng của Harper’s Bazaar nói Bill thật sự bị những sáng tạo độc đáo cuốn hút. Bill thì tự nhận rằng mình là một nhiếp ảnh không có tài và quá nhút nhát. Người ta có thể gặp ông mặc áo khoác nylon màu xanh nước biển, dù mưa hay nắng, đứng lẫn trong đám đông các nhà nhiếp ảnh chờ khách ra về sau khi dự buổi trình diễn thời trang. Bill vẫn chụp máy cơ, cứ xong một pô ảnh là ông lại dùng ngón tay cái lên phím, mắt vẫn chăm chăm tìm những biểu hiện nhỏ nhất của sự sành điệu. Như một phóng viên chuyên ảnh phóng sự, ông hơi nhún người, chớp khoảng khắc của sự phấn khích, nhất là khi người ta ra về sau một buổi trình diễn thành công. Có lẽ vì thế mà ảnh của ông đẹp và cuốn hút. Không chỉ ấn tượng ở bố cục, góc chụp và trang phục  của người được chụp, nhiều khi chính là những cảm xúc mà ông ghi lại được. Bước vào nghành thời trang với nghề làm mũ, rồi chuyển sang viết cho tờ Women’s Wear Daily. Tại The Chicago Tribune, Bill bắt đầu chụp ảnh. Hiện ông làm việc cho tờ New York Times. Bill nói rằng ông không quan tâm đến người được chụp ảnh, mà chỉ để ý đến trang phục của họ

Yvan Rodic

Yvan Rodic, hay “người đi săn những khuôn mặt đẹp” (the face hunter), đưa tay vuốt mái tóc để tạo kiểu trước khi làm mẫu. Lúc nào anh cũng mặc áo sơ mi, nhưng lại mang một phong cách hơi “lập dị”. Đây là tác giả của blog thời trang nổi tiếng Facehunter.blogspot.com, một trong những trang web đầu tiên xuất hiện chỉ với các bức ảnh thời trang đường phố. Khác với The Sartorialist tập trung vào phong cách lịch sự với một chút khác người sành điệu của những người trong giới thời trang, hay Jakandjil say mê những đôi giày kỳ dị nhất. “Facehunter” lại tập trung tới khuôn mặt và tác phong của giới trẻ” người thật việc thật” trên phố phường. Yvan sống tại London- thành phố thời trang sôi động của thế hệ trẻ. Họ không cần hàng hiệu, thay cho trang phục đắt tiền là những ý tưởng táo bạo va sự tự tin thể hiện những ý tưởng đó. Trang web nổi tiếng đem lại cho Yvan cơ hội để nhiều nước, chụp ảnh phong cách  phố phường các thành phố khác nhau trên thế giới, nhưng có lẽ London, với sự “chơi trội” có sẵn trong máu vẫn là điểm giá trị nhất của Facehunter là ở chỗ Yvan vẫn dùng máy ảnh compact không chuyên. Những máy ảnh này không thể làm người được chụp ảnh nổi bật trên nền phố như các máy chuyên nghiệp. Đèn flash thường làm bức ảnh trở nên phẳng, màu sắc không đẹp. Phong cách hình ảnh “bắt chước” các bức ảnh chụp kỷ niệm của bạn bè, gia đình này đã được Jurgen Teller hay Terry Richardson sử dụng trong thời trang.

Stephen Jones

Người đàn ông có khuôn mặt bầu bĩnh này là  Stephen Jones, nhà thiết kế mũ nổi tiếng với các phụ trang cho John Gallinano, Dior, Marc Jacobs, Jean Paul Gaultier hay Comme des Garcons, hoặc các loại mũ thời trang theo đơn đặt hàng cho giới quý tộc và thượng lưu, nhất là cho những dịp hội hè đặc biệt như cuộc đua ngựa tại Ascot nổi tiếng. “Tác phẩm” tiếng tăm nhất cảu anh phải kể đến mã ‘xác ướp Ai Cập” cho Dior couture, hay những chiếc mũ nhắng nhít mà Marc Jacobs đội lên đầu Victoria Beckham trong loạt hình quảng cáo của thương hiệu. Stephen Jones gắn bó với Galliano ngay từ bộ sưu tập đều tiên của nhà tạo mẫu người Anh nổi tiếng này. Những dải băng plastic uốn thành mũ cho bộ trang phục với chủ đề Geisha, đã đưa Galliano thành một trong những nhà tạo mẫu hàng đầu của thế giới. Có lẽ vì Stephen Jones, cũng như Galliano, đều có điểm chung là kết hợp hai điều trái ngược nhua là punk và haute couture. Stephen Jones chia lịch làm việc của mình giữa London và Paris. Gần đây nhất, anh cố vấn cho Viện bảo tàng Victorie and Albert để tổ chức cuộc triển lãm về nghệ thuật thiết kế mũ. Dòng nước hoa của anh với “mùi hoa violet từ vũ trụ” được sản xuất với sự hợp tác của Comme des Garcons.